Miyazaki siempre ha logrado que el espectador, vibre de manera especial con sus historias, emocionando y divirtiendo a un público extenso y variado, tanto por la belleza y el detalle de cada uno de sus dibujos como por la intensidad de las tramas y el carácter bien definido de sus personajes.

Una característica de sus animes, es la marcada estética europea que aparece en la ambientación, en vez de un estilo cultural más japonés. Esto es debido a que tras la 2ª guerra Mundial Hayao encontró refugio en la cultura Europea ya que Estados Unidos eran los que habían derrotado a Japón, y se sentía decepcionado por esta derrota.

Colaboró con Isao Takahata, en la creación de Heidi y Marco. Y más tarde empezó con la creación  de sus propios animes.

La carrera de Hayao Miyazaki, está reconocida a nivel mundial, y tiene numerosos adeptos en todos los países, que siguen su obra.

Obra:

Conan, el niño del futuro (未来少年コナン, Mirai Shōnen Konan, ), 1978

El castillo de Cagliostro (Lupin III) – (ルパン三世カリオストロの城 Rupan sansei: Kariosutoro no shiro), 1979 

Nausicaä del Valle del Viento – (風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika), 1984

Laputa: El castillo en el cielo – (天空の城ラピュタ Tenku no shiro Rapyuta), 1986

Mi vecino Totoro – (となりのトトロ Tonari no Totoro), 1988 

Kiki’s Delivery Service – (魔女の宅急便 Majo no takkyubin), 1989. (Conocida también como Kiki: entregas a domicilio para Latinoamérica y Nicky, la aprendiz de bruja para España.

Porco Rosso – (紅の豚 Kurenai no buta), 1992 

La princesa Mononoke – (もののけ姫 Mononoke Hime), 1997

El viaje de Chihiro – (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no Kamikakushi), 2001 )

Hauru no Ugoku Shiro – (ハウルの動く城 Hauru no Ugoku Shiro, El castillo errante para España y El increíble castillo vagabundo para Latinoamérica), 2004

Gendo Senki – Tales From Earthsea, 2006

Gake no ue no Ponyo – (Ponyo on the Cliff), 2008 (esta película se encuentra en estado de filmación)

Aquí encontraréis un rincón como tantos otros sobre curiosidades del manga y el anime, orígenes, diferencias y similitudes entre ambos; y las mejores ofertas entre series y peliculas que existen. (Y si se tercia nociones básicas sobre el idioma patrio de esta cultura para aquellos que se atrevan)

Confío tambien en vuestra colaboración, con ruegos, lloros, quejas y preguntas, alguna propinilla para el fundador de la web, y vuestras entusiastas aportaciones..

Sin más sean bienvenidos a este universo otaku, donde la unica barrera la pone nuestra imaginación.

-Skuld-

Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo acción/aventura pueden ser combinados de muy buena manera en series como One Piece, en donde los personajes recorren lugares distintos y a la vez hay peleas, hay muchas series de este tipo y es más común verlas en el shonen. Así también drama/romance, se combinan de muy buena manera y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el shojo). También misterio/terror como Death Note, entre otros.

Géneros demográficos

La tabla siguiente muestra los géneros usados exclusivamente para anime y el manga

Se le considera el autor más importante de la historia del cómic Japonés, y uno de los mejores a nivel mundial.  Ha trabajado tanto en Anime como en Manga, ya que muchos de sus comics dieron el salto a la pantalla.

Sus obras, atraen al público por su capacidad de contar historias simples, con dinamismo y gran profundidad, de manera que se hacen amenas, sin perder  su significado profundo, o una moraleja.

Shintakarashima (“La nueva isla del tesoro”, 1947) fue su primera obra destacada. En los años 50-60 crea sus tres obras más populares, que son (por orden de importancia) Tetsuwan Atom (Astro Boy), Jungle Taitei (“El emperador de la jungla”, o también conocida como “Kimba el león blanco”) en la que se basó la productora Walt Disney para su película “El Rey León; y Ribon No Kishi (“la princesa caballero” o “Chopy y la princesa”), todas con adaptación a serie de TV. Fénix es su obra más personal y prolongada (1954-1988). De las obras creadas en su periodo de madurez, durante los años 70-80, destacan Buda, Black Jack y Adolf (por orden cronológico).

Generalmente el anime es el manga pasado a la pantalla, por esta razon no suele diferir mucho el cómic de la animación, si bien lo hace en los episodios de relleno, episodios sin relevancia dentro de la serie que separan unas temporadas de otras, y que permite a los creadores más tiempo para dibujar y pensar argumentos; los cuales en el manga no suelen aparecer.

El anime está basado en la cultura japonesa generalmente, y utilizan muy amenudo la estética samurai para crear las ambientaciones. También utilizan la mitología para crear tramas y personajes, y no desechan mitologías de otras culturas, como la nórdica o la china.

Otra constante en el anime es la obsesión por el futuro y la tecnología. El genero del robot gigante (neon génesis evangelion, mazinguer Z) conocido como mecha, fue  el primer reflejo de la obsesión por la guerra tecnológica que embarga a los nipones. Mas tarde se encuentran series como Gosth in the sell, de un marcado ambiente futurista. También hay que destacar lo que podríamos llamar “las grandes explosiones” En muchas series de anime aparecen dibujados momentos de hecatombe, generalmente reflejados en una gran explosión provocada por cualquiera de los personajes de la trama, ya sea poder propio o una bomba; que arrasa varios kilómetros a la redonda. Esto se debe a lo arraigado que tienen muchos autores  el “trauma” de las guerras mundiales, especialmente la segunda.

Todo esto unido a su particular forma de dibujar a los personajes hace del anime una cultura extendida por todo el mundo, con millones de seguidores denominados “otakus” que viven el anime hasta extremos insospechados, llegando a convertirlo en una forma de vida. Pero no hay que confundirse, el hecho de que sean dibujos animados no significa que sean aptos para niños. Un ejemplo de esto es el hentai

, en el que se puede observar la participación de un niño marinero llamado Taro Melocoton, “el guerrero divino de los mares”

La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género.

 En la década de 1930, la animación se convirtió en un formato alternativo de la redacción de cuentos. La animación permite a los artistas crear personajes y entornos. 

El éxito de Disney en Blanca Nieves influyó a los animadores japoneses . Osamu Tezuka adopto y simplifico muchas técnicas de animación de Disney para reducir los costos y el número de marcos en la producción. Esta fue la intención de ser una medida temporal a fin de que pueda producir el material en un apretado programa de animación con un personal sin experiencia.